Даже если мы прочитаем только первую строку стихотворения, она мгновенно нарисует в нашем сознании образ удивительно талантливого и яркого поэта «крестьянской избы», С. Есенина. Связывая свой художественный мир с деревенской жизнью, поэт на протяжении всего творчества одно из центральных мест своей поэзии отводит природе, соединившейся в его понимании, с родным домом, рязанской землёй.
Стихотворение «Низкий дом с голубыми ставнями...» написано в 1924 году. Оно отражает лирические размышления поэта о родине, покинутой им однажды. Главная идея стихотворения содержится уже в его первой строфе:
Не забыть мне тебя никогда,
Слишком были такими недавними
Отзвучавшие в сумрак года.
В центре стихотворения находится лирическое «Я» самого поэта. Есенин воплощает в стихотворных строках своеобразную исповедь человека родному дому, его признание в вечной памяти и любви её манящей силы. Несмотря на годы, разделяющие поэта с его светлой и счастливой порой юности, он не забыл красоту и очарование родной природы.
Третья строфа является идейной кульминацией стихотворения. В ней раскрыт весь душевный мир поэта, сильно изменившийся и одновременно сохранивший прежние черты. Годы погасили в поэте способность восхищаться окружающей действительностью. Теперь он не хочет «пропасть» в деревенской глубинке. Однако особая нежность его «русской души» не исчезла, именно она теребит сердце поэта при мысли о покинутой малой родине:
Восхищаться уж я не умею
И пропасть не хотел бы в глуши,
Но, наверно, навеки имею
Нежность грустную русской души.
Стихотворение Есенина замечательно тем, что поэт не боится раскрыть сложное противоречивое чувство, затронуть тайные стороны своей души. С одной стороны, он хочет разлюбить землю своей молодости, пытается «научиться» забыть её. Но всё равно родина остаётся мила поэту и вносит в сердце печальную радость воспоминаний:
Как бы я и хотел не любить,
Все равно не могу научиться,
И под этим дешевеньким ситцем
Ты мила мне, родимая выть.
Эмоциональное обращение поэта к своей родине становится его откровенным признанием в вечной любви. Завершающая строфа стихотворения вторит словам первой. Благодаря такому приёму, произведение имеет кольцевую композицию, отчего обретает смысловую завершённость, идейную законченность.
Оглянувшись в прошлое, поэт вновь говорит о памяти, которую не смогут стереть годы разлуки:
Потому так и днями недавними
Уж не юные веют года...
Низкий дом с голубыми ставнями,
Не забыть мне тебя никогда.
В последних строках поэт снова обращается к центральному образу стихотворения - образу дома. Ёмкость выражения в сочетании с цветовой символикой создают неповторимый образ «деревенской избёнки ». Значение синего, голубого цвета в творчестве поэта велико. Синий для Есенина - это не только вечный дополнительный, но и доминирующий цвет. Он устанавливает перекличку с другими оттенками. Поэт считал, что и в самом имени Россия спрятано что-то синее. Он так и говорил Вс. Рождественскому: «Россия!
Какое хорошее слово. ...И «роса», и «сила», и «синее» что-то!» По
народной традиции, синий (голубой) считался цветом не бытовым, а символическим, означающим «божественное».
«Низкий дом с голубыми ставнями» символизирует собой тот родимый край, ту «голубую Русь», которую потерял поэт, однажды покинув её. Искренность и глубина переживания лежат в основе этого стихотворения. Наверное, поэтому оно завораживает читателя и погружает его в противоречивый и этим прекрасный мир есенинской души.
Великий талант Есенина, на мой взгляд, более всего проявился в той части его поэзии, что посвящена чистой русской природе с ее перелесками, да деревеньками с покосившимися избушками. Не понаслышке зная скромную жизнь крестьян, поэт удивляется той душевной щедрости и теплоте, которая исходит от этих людей.
Уже будучи взрослым, проживая в городе, он искренне тоскует по деревне, по ее природной красоте, по скромным, но честным жителям. Так и стихотворение «Низкий дом с голубыми ставнями», написанное в 1924 году, в очередной раз возвращает автора
В его деревенское детство и юность. Память поэта светла и чиста.
Своеобразно Есенин помнит и чтит старину, используя в своих стихах собственные словообразования, которые получает, изменяя выражения бабушки и прабабушки. Не иностранные словечки, как это модно сегодня, а исконно русские поэт преобразует для своих произведений.
И каждая строчка его наполнена невысказанной любовью к малой родине, к сельчанам, к близким. С нежностью он говорит о журавлях, ненавязчиво упоминая о бедности крестьян:
Потому что в просторах полей
Они сытую жизнь не видели…
Но именно святая бедность вызывает самые светлые
Чувства в душе поэта:
До сегодня еще мне снится
Наше поле, луга и лес,
Принакрытые сереньким ситцем…
Перед глазами встает образ сельской женщины с натруженными руками, одетой в скромные одежды. Кого описывает Есенин: бабушку, мать или многострадальную Россию? Кого он жалеет, о ком плачет? Автор настолько слился с сельской природой, так тонко передал свои чувства и переживания, что у читателя щемит сердце, и на глаза наворачивается слеза.
Уникальный талант Есенина высоко ценили и его современники, и последователи. Искренне преклоняясь перед гениальной простотой великого поэта, настоящего ценителя русской природы, ее простой невзрачной красоты, поэты, писатели и критики восхищались даром Есенина. А он до конца своих дней он помнил свое село и тосковал:
Потому так и днями недавними
Уж не юные веют года…
Низкий дом с голубыми ставнями,
Не забыть мне тебя никогда.
Сергей Есенин провел все свое детство и юность
в рязанском селе Константинове. Деревенские впечатления сформировали
миропонимание поэта. Сельские образы навсегда стали частью его души,
никогда не притупляясь, не ослабевая в его сознании.
Не забыть мне тебя никогда, -
Слишком были такими недавними
Отзвучавшие в сумрак года.
Никогда не изменял он своей вечной религии - любви к русской природе. Часто в его стихах встречаются фразы, подобные этой:
Как бы я и хотел не любить,
Все равно не могу научиться...
Или в другом стихотворении:
Но не любить тебя, не верить -
Я научиться не могу.
Есенин - пленник своей любви. В основном он пишет о деревне радостно,
светло, но не забывает и о горестях, которые видел сам. Так, в
рассматриваемом стихотворении, говоря о журавлях, Есенин передает
бедность села, беспредел разбойников:
...Потому что в просторах полей
Они сытных хлебов не видали.
Только видели березь да цветь,
Да ракитник, кривой и безлистый...
Поэзия Есенина насыщена исконно русскими словами, такими, какими
пользовались еще его прабабушки. Постоянно слышится в его стихах
отголосок русской старины, что придает им особое очарование. Многие
слова он и сам "достраивает" так, чтобы они пелись. Например, "но ведь
дуб молодой, не разжелудясь...". Откуда это "не разжелудясь"? Или "все
спокойно впивает грудь". А взялось все это из поэтического гения Сергея
Есенина, кладезь таких слов и преобразований в котором бесконечен.
Есть в этом стихе и оттенок городского понимания жизни:
Восхищаться уж я не умею
И пропасть не хотел бы в глуши..
Есть и удивительный образ, в котором и нежность, и прожитые в деревенском быту годы, и беднота, и святость в этой бедноте:
До сегодня еще мне снится
Наше поле, луга и лес,
Принакрытые сереньким ситцем
Этих северных бедных небес.
Сразу видишь немолодую женщину с натруженными, но добрыми ладонями -
может быть, мать поэта, которая в бедноте своей чище любого богача. В
одной фразе столько щемящего, далекого... Вообще фразы Есенина всегда
дышат красотой Руси, разливаются словно реки да бескрайние небеса,
охватывают просторы полей, наполняют читателя пшенично-голубо-прозрачным
чувством. Да, Есенин настолько слился с русской природой, что он словно
бы ее продолжение, часть ее. И сам, угадывая это, он пишет в своем
стихотворении:
...И под этим дешевеньким ситцем
Ты мила мне, родимая выть.
Потому так и днями недавними
Уж не юные веют года...
Низкий дом с голубыми ставнями,
Не забыть мне тебя никогда.
М. Горький, встретившись с Есениным в 1922 году, написал о своем
впечатлении: "...Сергей Есенин не столько человек, сколько орган,
созданный природой исключительно для поэзии, для выражения неисчерпаемой
"печали полей", любви ко всему живому в мире и милосердия, которое -
более всего иного - заслужено человеком".
Есенин свою малую родину, село на Рязанщине, в стихах вспоминал часто. Его ранние произведения идеализировали деревню, приукрашивали, накидывали на нее романтический флер. Стихотворения двадцатых годов, последнего периода жизни рано ушедшего поэта, напротив, пронизаны глубокой печалью, как бы покрыты «сереньким ситцем», который трудно отличить от савана. Одно из произведений последних лет - «Низкий дом с голубыми ставнями», дата написания которого, 1924 год, проставлена по времени первой публикации.
Главная тема стихотворения
Стихотворение являет собой признание поэта в любви к родительскому дому, появляющемуся в воспоминаниях из «сумрака» ушедших годов. Настроение лирического героя обозначено уже с первых строк: бедный, старый дом трогательно заботиться о своей красоте, украшая себя голубыми ставнями. Такая же грустная и трогательная любовь к нему мучительно тревожит сердце поэта. Ему печально, что теперь над ним «уж не юные веют года», и ушло былое восхищение родными местами, его заменила «нежность грустная русской души».
Есенинским узнаваемым образом поздней лирики стала журавлиная стая. И здесь она «с курлыканьем» улетает в седые дали. Поэт печалится о том, что под «бедными небесами», среди берези, цвети, да кривого и безлистого ракитника журавлиная жизнь была не сытной и даже опасной - легко было умереть «от разбойного свиста».
Как видим, былая сила, свежесть, «буйство глаз и половодье чувств» которые бурлили в ранних «деревенских» стихах поэта, уступили место печали, сожалению об ушедших годах. Стихи о деревне все так же красивы, но привлекают теперь читателя неяркой красотой, блеклыми красками вечного осеннего пейзажа. Дважды в стихотворении использован образ дешевого, серенького ситца, с которым сравниваются небеса. Бедность деревенской природы еще более трогают сердце поэта, а вслед за ним и читателя.
Лирический герой откровенно говорит о том, что он никогда не вернется в любимую «глушь», ведь возвращение туда значит для него «пропасть», быть забытым. Читатель играет роль случайного собеседника, перед которым не стыдно признаться в душевной слабости или в смертельной болезни. В стихотворении лирический герой искренен, как на исповеди, он окрывает читателю больную душу, в которой поселилась грусть.
Структурный анализ стихотворения
Размеренность слога с использованием трехстопного ямба позволяет настроиться на меланхолию лирического «я» поэта. Много протяжных гласных звуков в словах и союзах. Поэт стремится не прерывать однотонное течение поэтической речи, что наиболее полно отвечает тематике и задачам произведения. Акцент в стихотворной строке делается однажды, при отказе от перекресной рифмы, когда поэт признается, что хотел бы избавиться от мучающей его любви к родным местам, но «не может научиться» этому. Стихотворение эмоционально сильно окрашено, вызывает ответный отклик на лирическую исповедь.
Стихотворением «Низкий дом с голубыми ставнями» Есенин открывает читателю тайные уголки своей души, жалуется на охватившую ее тоску, признается в вечной любви к родным местам.
Даже если мы прочитаем только первую строку стихотворения, она мгновенно нарисует в нашем сознании образ удивительно талантливого и яркого поэта «крестьянской избы», С. Есенина. Связывая свой художественный мир с деревенской жизнью, поэт на протяжении всего творчества одно из центральных мест своей поэзии отводит природе, соединившейся в его понимании, с родным домом, рязанской землей.
Стихотворение «Низкий дом с голубыми ставнями...» написано в 1924 году. Оно отражает лирические размышления поэта о родине, покинутой им однажды. Главная идея стихотворения содержится уже в его первой строфе:
Не забыть мне тебя никогда,
Слишком были такими недавними
Отзвучавшие в сумрак года.
В центре стихотворения находится лирическое «Я» самого поэта. Есенин воплощает в стихотворных строках своеобразную исповедь человека родному дому, его признание в вечной памяти и любви её манящей силы. Стихотворение проникнуто глубоким лиризмом в описании мира юных лет поэта. Его слова окрашены чувством элегической грусти, тем самым, вводят читателя в атмосферу затаённой печали и тоски:
До сегодня ещё мне снитсяНаше поле, луга и лес,
Принакрытые сереньким ситцем
Этих северных бедных небес.
Несмотря на годы, разделяющие поэта с его светлой и счастливой порой юности, он не забыл красоту и очарование родной природы.
Третья строфа является идейной кульминацией стихотворения. В ней раскрыт весь душевный мир поэта, сильно изменившийся и одновременно сохранивший прежние черты. Годы погасили в поэте способность восхищаться окружающей действительностью. Теперь он не хочет «пропасть» в деревенской глубинке. Однако особая нежность его «русской души» не исчезла, именно она теребит сердце поэта при мысли о покинутой малой родине:
Восхищаться уж я не умеюИ пропасть не хотел бы в глуши,
Но, наверно, навеки имею
Нежность грустную русской души.
Следующие строки - это живописная, но несколько грустная картина природы. Её образы навевают в стихотворении элегическое настроение. В них создаётся мир тихой грусти, основанный на мелодической, напевной интонации. Поэт вспоминает в блёклых, суровых тонах природу «северных бедных небес». Но красота не сводится для поэта к яркости красок. Он ощущает душевную красоту, родственную близость с неприглядной, на сторонний взгляд, природой:
Полюбил я седых журавлейС их курлыканьем в тощие дали,
Потому что в просторах полей
Они сытных хлебов не видали.
В этих строках неосознанно видится параллель между образами журавлей, улетающих с родных полей, и поэтом, покинувшим любимую родину. Он так же, как те птицы, не видел «сытных хлебов», поэтому был вынужден уйти. Всё, что зовет поэта обратно, - это нежная, тихая красота природы:
Только видели березь да цветь,Да ракитник, кривой и безлистый..
Стихотворение Есенина замечательно тем, что поэт не боится раскрыть сложное противоречивое чувство, затронуть тайные стороны своей души. С одной стороны, он хочет разлюбить землю своей молодости, пытается «научиться» забыть её. Но всё равно родина остаётся мила поэту и вносит в сердце печальную радость воспоминаний:
Как бы я и хотел не любить,Все равно не могу научиться,
И под этим дешевеньким ситцем
Ты мила мне, родимая выть.
Эмоциональное обращение поэта к своей родине становится его откровенным признанием в вечной любви. Завершающая строфа стихотворения вторит словам первой. Благодаря такому приёму, произведение имеет кольцевую композицию, отчего обретает смысловую завершенность, идейную законченность.
Оглянувшись в прошлое, поэт вновь говорит о памяти, которую не смогут стереть годы разлуки:
Потому так и днями недавнимиУж не юные веют года...
Низкий дом с голубыми ставнями,
Не забыть мне тебя никогда.
В последних строках поэт снова обращается к центральному образу стихотворения - образу дома. Он нарисован Есениным вместе с одним из его атрибутов. Ёмкость выражения в сочетании с цветовой символикой создают неповторимый образ «деревенской избёнки». Значение синего, голубого цвета в творчестве поэта велико. Синий для Есенина - это не только вечный дополнительный, но и доминирующий цвет. Он устанавливает перекличку с другими оттенками. Поэт считал, что и в самом имени Россия спрятано что-то синее. Он так и говорил Вс. Рождественскому: «Россия! Какое хорошее слово. ...И «роса», и «сила», и «синее» что-то!». По народной традиции синий (голубой) считался цветом не бытовым, а символическим, означающим «божественное». В стихотворении «Низкий дом с голубыми ставнями» этот цвет несёт на себе большую смысловую нагрузку. Интересно, что Есенин раскрашивает ставни не яркой синей краской, а использует более мягкий, приглушённый, расплывчатый тон - голубой. На выбор основного цвета стихотворения повлияла общая эмоциональная настроенность стихотворения. Чувство грусти, осенней неуютности создают выражения «серенький ситец», «северные бедные облака», «седые журавли». Такая тональность в сочетании с глубоким чувством привязанности поэта к родной земле делает необходимым использование полупрозрачной, неяркой краски.